SALAMANCA TAMBIÉN PUEDE SER ARTE

Buenos días compañeros:

Tengo que decir que esta vez, sois muchos de vosotros los que habéis hecho que tenga ganas de escribir esta entrada, a cerca de mi ciudad, porque aunque yo no viva ni estudie en ninguna otra comunidad y tenga cosas maravillosas que decir de Extremadura, Canarias o cualquier otra, creo que Salamanca también tiene escondidas cosillas que nos hacen especiales.

En particular, hablaré de un barrio muy conocido por el arte que allí se alberga:

    ¡EL BARRIO DEL OESTE!

Seguro que aquellos que vivís en Salamanca habéis tenido la oportunidad de haber pasado por la Plaza del Barrio del Oeste y observar la cantidad de obras de arte y graffitis artísticos que allí se observan. Y los que no hayáis pasado por allí, verdaderamente os animo a hacerlo.

Bien, pues hoy os vengo a hablar un poco de esto.

Esta idea surgió en el año 2013, cuando dos jóvenes estudiantes tenían un proyecto artístico y la Asociación ZOES (asociación de vecinos de este famoso barrio de Salamanca) se reunieron y decidieron dar luz a este proyecto, que consistía en acabar con todas las pintadas que había en su barrio anteriormente y así incrementar el valor artístico y turístico del barrio.

Así, llevaron a cabo la idea de este proyecto más de 20 jóvenes diferentes estudiantes de la carrera Bellas Artes de la Universidad de Salamanca, que pintaron garajes, cuadros de luz y fachadas del barrio de manera artística y original, haciendo del barrio una galería urbana para que todos y cada uno de los ciudadanos de Salamanca pudieran disfrutar de ello.

Este proyecto formaba parte también de un plan de revalorización del barrio, en el que ya se han realizado varias actividades con éxito, como la feria de las flores, el concurso de microrelatos y actuaciones en vivo de gran interés para los salmantinos e incluso para los turistas.

Personalmente, yo adoro este barrio. Me parece mágico a la par que precioso y digno de ver. Las obras y graffitis que he podido encontrarme allí cuando lo he visitado me han parecido obras exquisitas y de artistas que tienen mucho para dar.

A continuación, dejo algunos de los garajes y fachadas que se pueden ver si visitáis el barrio:

Además de esto, quería haceros ver algo que el Barrio del Oeste también se encargó de hacer con respecto al tema de la discriminación hacia el colectivo LGTB (algo de lo que hablé ayer, en mi pasada entrada).

Me gustaría que, si tenéis un rato, escucharais las cosas tan importantes que dicen Román Andrés y Fran Valle, entendidos sobre el tema de "colectivos iguales".

Me pareció muy interesante, aquí os lo dejo:

https://zoes.es/2017/05/31/la-discriminacion-hacia-el-colectivo-lgtb-viene-de-la-ignorancia/

Y para finalizar, también os dejo una imagen de este barrio relacionada con lo mencionado anteriormente...

¡HASTA PRONTO!

HOY, 2 DE JUNIO: 66º ANIVERSARIO DEL NACIMIENTO DE GILBERT BAKER

Buenos días chicos, se va acabando el curso, ¡eh!

Hoy os traigo por aquí una entrada la mar de curiosa, de la que nadie ha hablado todavía y que según me desperté esta mañana, Google me dio la idea de poder hablar de ello. Si os fijáis, al entrar en google, lo primero que nos pone hoy, 2 de Junio, es una imagen de unos recortes formando la bandera LGBT.

Resulta que hoy es el 66º Aniversario del nacimiento de Gilbert Baker...

Y diréis... ¿y este quién es?

Pues Gilbert Baker fue el diseñador de la bandera del arcoiris (o más conocida como la bandera del Orgullo Gay) en 1978 para la celebración de la libertad homosexual en San Francisco. La bandera no muestra un arcoiris real. El autor se inspiró en varias fuentes como el movimiento hippie y el movimiento por los Derechos Civiles en Estados Unidos.

Los colores se muestran en líneas horizontales con el color rojo en su parte superior y el púrpura en la inferior. Esto representa la diversidad de la homosexualidad tanto femenina como masculina, respectivamente. 

                             

El significado de los colores de la bandera original, según Baker, simbolizan los diferentes aspectos de vida LGBT (lesbiana, gay, bisexual y transgénero):

- Rosa: la sexualidad

- Rojo: la sensualidad

- Naranja: la salud

- Amarillo: el sol

- Verde: la naturaleza

- Azul: el arte

- Índigo: la armonía 

- Púrpura: el espíritu

La bandera actual no posee las dos bandas adicionales de color rosa y verde agua (dos colores que denotaban la bisexualidad). 

Como podemos ver, hay un color en concreto que simboliza arte, el azul. Es curioso cómo encontramos "arte" en todo, y cómo a su vez, el arte sirve para ayudar a la igualdad, a la tolerancia (en este caso de la sexualidad de las personas) y como esta bandera ayuda a las personas LGBT a expresar sus ideales y a manifestar sus sentimientos. 

Además de inspirarse en varios movimientos como he indicado al principio, el autor de la bandera se inspiró también en la canción "Over the rainbow", según señaló en varias entrevistas. 

Aquí tenéis la canción, por si os queréis adentrar en este tema un ratito: 

Espero que os haya gustado y motivado tanto como a mi leer esta entrada.

¡Gracias, un saludo!

IMPORTANCIA DE LA EDUCACIÓN ARTÍSTICA

¡Buenas chicos!

En esta entrada veremos la importancia de la Educación Artística en el ámbito educativo, así como en un ámbito general. 

Para empezar a dejar claro que este área es muy importante para el desarrollo del niño, comenzaré por exponer unas cuántas razones de lo que ES y de lo que NO ES la educación artística.

1. NO es una materia diferente a las otras del currículum. SÍ es una asignatura igual al resto, así pues, hay que tenerla en cuenta como una más. Hay que cambiar la mentalidad que aún existe en muchos sitios de quitar tiempo de esta asignatura, para dedicarle más tiempo a asignaturas que consideran más importantes, como Matemáticas o Lengua.

2. NO es solo para los que tienen cualidades artísticas. SÍ es una asignatura para todos, a pesar de que haya alumnos que se les de mejor que a otros. El profesor debe estar atento a todos los alumnos en todo momento, y no solamente de los que verdaderamente se les da bien.

3. NO es una materia "manual" frente a otras que tiene un carácter "teórico". SÍ es una asignatura en la que hay más práctica que teoría, porque se trata de ser creativo e imaginativo. Es una asignatura en la que el alumno puede ser más libre, pero no significa que sea únicamente manual.

4. NO es un conjunto de ejercicios o actividades deslavazados. SÍ tienen que estar conectadas con el conocimiento, tienen que tener un sentido y que el niño lo entienda, sino no sirve para nada, de nada sirve ponerles a pintar o a hacer una manualidad si el niño tiene la sensación de que lo está haciendo por pasar el rato.

5. NO consiste en hacer imitaciones de cosas bonitas que parezcan obras artísticas o decorativas. La educación artística no tiene que ser algo que únicamente se desarrolle en días importantes como puede ser el día del padre o de la madre, sino que tiene que ser algo que se vaya desarrollando poco a poco y con total libertad dentro del ámbito educativo.

6. NO tiene un desarrollo lineal. SÍ debería estar asociado al azar que se produce diariamente como consecuencia de la realidad que es impermeable por la escuela. Con esta asignatura, lo que se puede lograr es intentar interiorizar la realidad de lo que pasa fuera, en la escuela, para que el aprendizaje sea significativo con respecto a la realidad

7. NO debe reproducir los prejuicios habituales sobre el arte en nuestra sociedad. Hay que cambiar la mentalidad de que la educación artística no es importante, y para ello, la mejor forma es inculcar la importancia que tiene desde que son pequeños, haciendo que entiendan que lo que están haciendo es por algo, y no simplemente por pasar el rato.

8. NO es importante exclusivamente la creatividad. SÍ tiene algo que ver la creatividad pero no es lo que más se debe destacar. También tiene que haber sentimiento en lo que se hace, esfuerzo, interés...

9. NO puede quedar encerrada en los límites de la escuela. SÍ se tiene que dar una permeabilidad real. Por ejemplo, con actividades interdisciplinares.

10. NO constituye un cuerpo de conocimiento cerrado. SÍ tiene que estar abierto al máximo conocimiento posible. 

Como vemos, hay muchas concepciones equivocadas. Muchas ideas que son erróneas. Muchas cosas que cambiar. 

Tenemos que ser conscientes de que la Educación Artística forma parte de nuestro patrimonio y de nuestra cultura, y que sigue siendo un instrumento esencial de formación para el ser humano, entre otras cosas, porque:

- Condiciona la percepción

- Estructura el pensamiento

- Permite obtener un lenguaje expresivo

- Permite desarrollar la creatividad y construir nuestro propio pensamiento

- Estimula la fantasía e imaginación

- Sirve para integrarnos en la sociedad

- Desarrolla capacidades como la percepción , la realización y la crítica.

- Refuerza la atención.

Después de la teoría, viene la práctica, y ahora es cuando nosotros deberíamos de empezar a cambiar estos puntos de vista tan equívocos y tan dispersos. 

Es hora de que, como futuros docentes (ya sea de la materia de educación artística o no), concienciemos a nuestros alumnos de que esta asignatura es tan importante como todas las demás, y que sirve para muchísimas más cosas que para pasar el rato.

Y como final motivador, os dejo una frase preciosa...

¡GRACIAS POR LEERME! UN SALUDO

PABLO PICASSO

Pablo Ruiz Picasso 

Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde el siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de si tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

                         

Pablo Picasso tuvo varios períodos que marcaron su carrera artística. Entre ellos, encontramos:

PERÍODO AZUL

Realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas denotan mucha tristeza. En ellas muestra figuras alargadas de mendigos y personajes de la calle. 

Una obra significativa de esta etapa fue "Dos hermanas".

PERÍODO ROSA

Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con un colorido más brillante, con colores rosados o rojizos. 

Una obra significativa en esta etapa fue "Acróbata y arlequín":

PERÍODO PROTOCUBISTA

Fue esencial para el posterior desarrollo de cubismo.

En este período comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. 

En esta etapa encontramos, por ejemplo "Las señoritas de Avignon".

PERÍODO CUBISTA

Este período se caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional

Busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller, de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figuras geométricas básicas. 

Un ejemplo de obra del período cubista es "Mujer sentada en un sillón":

PERÍODO SURREALISTA

En esta época, Pablo usa las formas distorsionadas, representa lo monstruoso y mitológico. Sus esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. 

"El Sueño" fue una obra muy conocida en este período.

PERÍODO EXPRESIONISTA

Este período está caracterizado por estar dentro del período de la guerra civil en España, y porque Picasso, en esta etapa pintó uno de sus cuadros más famosos (Guernica), en el que miestra su repudio por la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo de Alemania contra la población de Guernica.

PERÍODO DE VALLAURIS

Pablo Picasso no solo sentía atracción e interés por la pintura. Esto se refleja en el período de Vallauris, última etapa en la que se dedica por completo a la cerámica y a la escultura. 

Una de las obras más representativas de esta etapa es "El hombre del cordero".

Hasta aquí ha llegado la entrada sobre Pablo Picasso. La verdad es que me ha parecido interesante todo el contenido, pero en especial las etapas o fases de su vida artística, ya que no había oído hablar de ello antes. Sí conocía muchas de sus obras, pero no sabía que se encontraban a su vez dentro de etapas artísticas. 

He de decir también que la obra de "Guernica" es una de las obras que más me gusta y de la que tengo un recuerdo bonito, porque de pequeña, en el colegio, nos llevaron de excursión a ver el Museo del Prado (Madrid) y allí se encontraba esta obra, que recuerdo a la perfección como me encantó desde que la vi por primera vez allí.

¡Hasta otra!

El sexismo en la publicidad

¡HOLA HOLA!

¿Cómo estáis?

En esta entrada me gustaría acercaros a un tema fundamental que está bastante visible hoy día y que, muchísimas veces, pasa por alto. Se trata del SEXISMO o discriminación sexual o de género, que, como el propio nombre indica es aquel prejuicio o discriminación al sexo o género de una persona. Las actitudes sexistas se sostienen en creencias y estereotipos tradicionales sobre los distintos roles de género (comportamientos y normas generales percibidas como apropiadas para los hombres y las mujeres en un sistema social dado) y por eso existen.

El término se utiliza para referirse a la discriminación de ambos sexos, aunque donde más frecuentemente lo encontramos es en el sexo femenino.

La discriminación sexual no es solo un concepto y actitud individual, sino que se encuentra incorporado en numerosas instituciones y aspectos de la sociedad, y particularmente y en gran medida en la publicidad. 

Si recordáis, entradas atrás (concretamente en la entrada "Lectura de una imagen"), hice un análisis sobre el anuncio publicitario de la colonia "La vie est belle" de Lancôm, llegando a la conclusión de que, en este caso (y en muchos otros anuncios también), intentaban vender el producto haciendo creer al consumidor que su vida mejoraría si lo compra.

Así pues, lo que pretendo en esta entrada es que hagamos una pequeña reflexión y concienciación de que en mucha publicidad existen una discriminación de sexos.

He aquí algunos ejemplos encontrados:

Como vemos en estos ejemplos, por desgracia, se desprestigia a la mujer, se le pone como objeto de deseo sexual en las cuatro imágenes, y aún así, cuando vemos estos anuncios, seguimos sin escandalizarnos del todo. ¿Y por qué pasa esto? Porque existe una "normalización" de esta discriminación, y es que parte de la sociedad sigue pensando que esto son cosas que pasan porque tienen que pasar...

Pero está claro que deberían de parar de pasar. Y aquí está nuestra labor, docentes y futuros docentes. Debemos poner de manifiesto una concienciación clara y exigente para que esto pueda llegar a cambiar algún día, y educar a nuestros alumnos en igualdad y en no discriminación, ni a sexos, ni a personas, ni a razas, ni a culturas,... ni a cualquier aspecto. 

Creo que las diferencias las tenemos que ver como RIQUEZA, y no como desglose o separación. 

Espero que hayáis entendido la crítica que he querido hacer al sexismo desde la publicidad, porque, de verdad, me parece fundamental empezar a educar a los más pequeños desde estas cosas tan evidentes y tan familiares que existen en nuestro entorno, y, sobre todo de la importancia de hacer tomar una actitud crítica a nuestros alumnos en estos aspectos.

Esto es todo por hoy...

¡Hasta pronto, compañeros!

¡GREENWICK EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA!

Ya estoy por aquí para contaros cosas nuevas... ¿Os acordáis de Greenwick? Por si acaso, hago un pequeño recordatorio de quien es este personaje.

En clases pasadas, estuvimos creando figuras de personajes variados a través de formas de la obra inicial, que posteriormente nos facilitaron hacer nuestra obra de arte en papel y más tarde, este personaje fue realizado en 3D, y lo que os voy a enseñar a continuación es precisamente eso.

Un proceso que empezó muy poco nítido, pero que acabó siendo un pequeño personaje llamado Greenwick, que al inicio no eran más que unos cartones, pero que poco a poco empezó a tener más vida.

Para elaborar mi personaje en 3D, se me ocurrió la idea de empezar haciéndolo de abajo hacia arriba con cartones reciclados, como cartones de zumos, cartones usados, etc. 

Como veis en la imagen superior, formé la base del cuerpo, y más tarde fui construyendo la parte de arriba, donde tuve que incluir los brazos, la cabeza y la antena.

Todos estos cartones fueron unidos con silicona, de tal forma que se pudieran fijar bien, y más tarde cuanto todo estaba unido, le fui dando varias capas con cola y periódico, para que se hiciera más consistente. Cuando se secaron todas las capas de cola y periódico, pude pintarlo. 

Así iba quedando...

La verdad es que visto así no nos dice mucho, ¿verdad? 

Yo me desanimaba, porque lo veía extraño, pero tampoco me daba por vencida, porque tenía curiosidad por ver el resultado final, y tenía esperanza de que quedara algo bonito, o por lo menos original. 

Finalmente, éste fue el resultado:

En la imagen anterior le quedaban algunos retoques por hacer, así que eso hice, darle el toque final:

También he de contaros que este personaje ha sido utilizado para una fábula que mis compañeras y yo nos hemos inventado para el proyecto que nuestro profesor nos ha mandado, y Greenwick, mi personaje, es el protagonista de esta historia. En la historia, Greenwick es un extraterrestre que se cae del cielo, y los demás personajes son los que se encargan de ayudarle en su paso por la Tierra, para que pueda volver a su planeta sano y salvo.

Además, mi personaje ahora mismo se encuentra ¡¡¡en la facultad de Educación!!!... Seguro que os habéis fijado ya en él y en todos sus compañeros de la fábula, pero no obstante, os muestro a continuación dónde se encuentra.

Entrada o hall de la Facultad de Educación de Salamanca

A continuación,  os dejo diferentes perspectivas del personaje ya colocado:

Mis compañeras y yo decidimos poner todos nuestros personajes juntos en el hall, ya que estaban todos relacionados por la fábula, así que también pusimos la una hoja contándoles a los demás nuestra fábula, para que todos pudieran ver y leer de qué se trataba.

Los colocamos entre las plantas porque la fábula se ambienta en un bosque donde los personajes conviven y habitan, así que nos pareció ideal la ubicación.

¿Qué os parece?

¡ NOS VEMOS...HASTA LA PRÓXIMA !

Extraer diversas formas para crear

¡Hello!

En esta entrada trabajaremos las formas y crearemos un animal fantástico completamente inventado y original. Para ello, hemos extraído algunas formas de nuestra obra inicial (en mi caso: "Ayax y Aquiles jugando a los dados"). De ella, extraje 3 formas finalmente:

Como veis, se obtienen las 3 formas por separado, pero también el "negativo" de éstas, es decir, el relieve que queda al recortarlas con cúter o tijera.

A partir de las formas y de su negativo, hemos ido plasmando esas formas en distintos folios, creando figuras y personajes extraños, que al principio no tenían mucha vida ni sentido, pero más tarde, nuestro profesor Florencio nos propuso ponerle ojos a todos los dibujos, y posteriormente, boca, orejas, nariz... adornándolo al gusto.

Primero, empezamos con la idea de tener que hacer una medusa que nuestro profesor nos enseñaba en la pantalla, aunque nosotros la podíamos hacer a nuestro gusto y según la figura que hubiéramos seleccionado. En mi caso quedó así:

También, nuestro profesor nos propuso ponerle nombres a algunos de ellos, e incluso inventar en que planeta o lugar podían habitar. 

        

Este último dibujo que insertaré a continuación se trata de un dibujo colaborativo, en el que, por grupos de 4-5, cada persona le daba un toque distinto a una forma nuestra inicial. Una persona dibujaba los ojos, otro el cuerpo, otro el paisaje o fondo, etc. El resultado fue el siguiente:

Finalmente, y después de crear todas estas figuras, seleccionamos solo una que nos hubiera llamado la atención de forma especial, que para nosotros no tuviera demasiado significado y que no fuera algo muy real o común. Así que, seleccioné esta:

Después de esto y por último,  nuestro profesor nos propuso hacer esa misma figura en un formato más grande (DIN-A3), para que, en clases posteriores, pudiéramos darle color a nuestro animal fantástico. Así fue:

Greenwick

Como vemos, ningún dibujo tiene un significado concreto, ya que son creaciones que fluyen de la imaginación de cada uno, y muchas veces, son cosas abstractas.
Creo que esta sesión nos ayudó muchísimo a ver que podíamos hacer cosas muy creativas, ¡y sólo por medio de 3 formas sacadas de una obra de arte!

Pienso que es un recurso muy útil, a la par que muy imaginativo, ya que se han creado personajes bastante curiosos y divertidos, y son creaciones muy propias, porque creo que cada uno lo haría de distinta manera seguramente. Las mentes son muy amplias y diferentes, y nunca sabes lo que pueden llegar a construir...
También creo que es un recurso que el día de mañana, como docente, utilizaré. Seguro que saco cosas muy buenas de mis alumnos, y ellos mismos se sorprenderían con lo que son capaces de hacer con sólo unas formas.


¡Hasta la próxima entrada, compañeros, gracias por leerme!