PABLO PICASSO

Pablo Ruiz Picasso 

Fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque, del cubismo.

Es considerado desde el siglo XX como uno de los mayores pintores que participaron en muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de si tiempo. Sus trabajos están presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo.

                         

Pablo Picasso tuvo varios períodos que marcaron su carrera artística. Entre ellos, encontramos:

PERÍODO AZUL

Realizó obras en las que utilizaba los tonos azules, casi todas ellas denotan mucha tristeza. En ellas muestra figuras alargadas de mendigos y personajes de la calle. 

Una obra significativa de esta etapa fue "Dos hermanas".

PERÍODO ROSA

Picasso entra en un período más alegre y pinta escenas de payasos y circos, con un colorido más brillante, con colores rosados o rojizos. 

Una obra significativa en esta etapa fue "Acróbata y arlequín":

PERÍODO PROTOCUBISTA

Fue esencial para el posterior desarrollo de cubismo.

En este período comienzan a aparecer influencias africanas, además de una desvinculación por parte de Picasso de lo establecido en el arte. De esta forma, hay una ruptura con el Realismo y se utilizan planos angulares sin fondo ni perspectiva. 

En esta etapa encontramos, por ejemplo "Las señoritas de Avignon".

PERÍODO CUBISTA

Este período se caracteriza por una ruptura definitiva con la pintura tradicional

Busca una pintura pura y comienza a observar los objetos de su taller, de modo intelectual y a pintarlos buscando en ellos las figuras geométricas básicas. 

Un ejemplo de obra del período cubista es "Mujer sentada en un sillón":

PERÍODO SURREALISTA

En esta época, Pablo usa las formas distorsionadas, representa lo monstruoso y mitológico. Sus esculturas estaban hechas de hilo y de láminas de metal. 

"El Sueño" fue una obra muy conocida en este período.

PERÍODO EXPRESIONISTA

Este período está caracterizado por estar dentro del período de la guerra civil en España, y porque Picasso, en esta etapa pintó uno de sus cuadros más famosos (Guernica), en el que miestra su repudio por la guerra y el terror infligido a la población civil durante el bombardeo aéreo de Alemania contra la población de Guernica.

PERÍODO DE VALLAURIS

Pablo Picasso no solo sentía atracción e interés por la pintura. Esto se refleja en el período de Vallauris, última etapa en la que se dedica por completo a la cerámica y a la escultura. 

Una de las obras más representativas de esta etapa es "El hombre del cordero".

Hasta aquí ha llegado la entrada sobre Pablo Picasso. La verdad es que me ha parecido interesante todo el contenido, pero en especial las etapas o fases de su vida artística, ya que no había oído hablar de ello antes. Sí conocía muchas de sus obras, pero no sabía que se encontraban a su vez dentro de etapas artísticas. 

He de decir también que la obra de "Guernica" es una de las obras que más me gusta y de la que tengo un recuerdo bonito, porque de pequeña, en el colegio, nos llevaron de excursión a ver el Museo del Prado (Madrid) y allí se encontraba esta obra, que recuerdo a la perfección como me encantó desde que la vi por primera vez allí.

¡Hasta otra!

El sexismo en la publicidad

¡HOLA HOLA!

¿Cómo estáis?

En esta entrada me gustaría acercaros a un tema fundamental que está bastante visible hoy día y que, muchísimas veces, pasa por alto. Se trata del SEXISMO o discriminación sexual o de género, que, como el propio nombre indica es aquel prejuicio o discriminación al sexo o género de una persona. Las actitudes sexistas se sostienen en creencias y estereotipos tradicionales sobre los distintos roles de género (comportamientos y normas generales percibidas como apropiadas para los hombres y las mujeres en un sistema social dado) y por eso existen.

El término se utiliza para referirse a la discriminación de ambos sexos, aunque donde más frecuentemente lo encontramos es en el sexo femenino.

La discriminación sexual no es solo un concepto y actitud individual, sino que se encuentra incorporado en numerosas instituciones y aspectos de la sociedad, y particularmente y en gran medida en la publicidad. 

Si recordáis, entradas atrás (concretamente en la entrada "Lectura de una imagen"), hice un análisis sobre el anuncio publicitario de la colonia "La vie est belle" de Lancôm, llegando a la conclusión de que, en este caso (y en muchos otros anuncios también), intentaban vender el producto haciendo creer al consumidor que su vida mejoraría si lo compra.

Así pues, lo que pretendo en esta entrada es que hagamos una pequeña reflexión y concienciación de que en mucha publicidad existen una discriminación de sexos.

He aquí algunos ejemplos encontrados:

Como vemos en estos ejemplos, por desgracia, se desprestigia a la mujer, se le pone como objeto de deseo sexual en las cuatro imágenes, y aún así, cuando vemos estos anuncios, seguimos sin escandalizarnos del todo. ¿Y por qué pasa esto? Porque existe una "normalización" de esta discriminación, y es que parte de la sociedad sigue pensando que esto son cosas que pasan porque tienen que pasar...

Pero está claro que deberían de parar de pasar. Y aquí está nuestra labor, docentes y futuros docentes. Debemos poner de manifiesto una concienciación clara y exigente para que esto pueda llegar a cambiar algún día, y educar a nuestros alumnos en igualdad y en no discriminación, ni a sexos, ni a personas, ni a razas, ni a culturas,... ni a cualquier aspecto. 

Creo que las diferencias las tenemos que ver como RIQUEZA, y no como desglose o separación. 

Espero que hayáis entendido la crítica que he querido hacer al sexismo desde la publicidad, porque, de verdad, me parece fundamental empezar a educar a los más pequeños desde estas cosas tan evidentes y tan familiares que existen en nuestro entorno, y, sobre todo de la importancia de hacer tomar una actitud crítica a nuestros alumnos en estos aspectos.

Esto es todo por hoy...

¡Hasta pronto, compañeros!

¡GREENWICK EN LA UNIVERSIDAD DE SALAMANCA!

Ya estoy por aquí para contaros cosas nuevas... ¿Os acordáis de Greenwick? Por si acaso, hago un pequeño recordatorio de quien es este personaje.

En clases pasadas, estuvimos creando figuras de personajes variados a través de formas de la obra inicial, que posteriormente nos facilitaron hacer nuestra obra de arte en papel y más tarde, este personaje fue realizado en 3D, y lo que os voy a enseñar a continuación es precisamente eso.

Un proceso que empezó muy poco nítido, pero que acabó siendo un pequeño personaje llamado Greenwick, que al inicio no eran más que unos cartones, pero que poco a poco empezó a tener más vida.

Para elaborar mi personaje en 3D, se me ocurrió la idea de empezar haciéndolo de abajo hacia arriba con cartones reciclados, como cartones de zumos, cartones usados, etc. 

Como veis en la imagen superior, formé la base del cuerpo, y más tarde fui construyendo la parte de arriba, donde tuve que incluir los brazos, la cabeza y la antena.

Todos estos cartones fueron unidos con silicona, de tal forma que se pudieran fijar bien, y más tarde cuanto todo estaba unido, le fui dando varias capas con cola y periódico, para que se hiciera más consistente. Cuando se secaron todas las capas de cola y periódico, pude pintarlo. 

Así iba quedando...

La verdad es que visto así no nos dice mucho, ¿verdad? 

Yo me desanimaba, porque lo veía extraño, pero tampoco me daba por vencida, porque tenía curiosidad por ver el resultado final, y tenía esperanza de que quedara algo bonito, o por lo menos original. 

Finalmente, éste fue el resultado:

En la imagen anterior le quedaban algunos retoques por hacer, así que eso hice, darle el toque final:

También he de contaros que este personaje ha sido utilizado para una fábula que mis compañeras y yo nos hemos inventado para el proyecto que nuestro profesor nos ha mandado, y Greenwick, mi personaje, es el protagonista de esta historia. En la historia, Greenwick es un extraterrestre que se cae del cielo, y los demás personajes son los que se encargan de ayudarle en su paso por la Tierra, para que pueda volver a su planeta sano y salvo.

Además, mi personaje ahora mismo se encuentra ¡¡¡en la facultad de Educación!!!... Seguro que os habéis fijado ya en él y en todos sus compañeros de la fábula, pero no obstante, os muestro a continuación dónde se encuentra.

Entrada o hall de la Facultad de Educación de Salamanca

A continuación,  os dejo diferentes perspectivas del personaje ya colocado:

Mis compañeras y yo decidimos poner todos nuestros personajes juntos en el hall, ya que estaban todos relacionados por la fábula, así que también pusimos la una hoja contándoles a los demás nuestra fábula, para que todos pudieran ver y leer de qué se trataba.

Los colocamos entre las plantas porque la fábula se ambienta en un bosque donde los personajes conviven y habitan, así que nos pareció ideal la ubicación.

¿Qué os parece?

¡ NOS VEMOS...HASTA LA PRÓXIMA !

Extraer diversas formas para crear

¡Hello!

En esta entrada trabajaremos las formas y crearemos un animal fantástico completamente inventado y original. Para ello, hemos extraído algunas formas de nuestra obra inicial (en mi caso: "Ayax y Aquiles jugando a los dados"). De ella, extraje 3 formas finalmente:

Como veis, se obtienen las 3 formas por separado, pero también el "negativo" de éstas, es decir, el relieve que queda al recortarlas con cúter o tijera.

A partir de las formas y de su negativo, hemos ido plasmando esas formas en distintos folios, creando figuras y personajes extraños, que al principio no tenían mucha vida ni sentido, pero más tarde, nuestro profesor Florencio nos propuso ponerle ojos a todos los dibujos, y posteriormente, boca, orejas, nariz... adornándolo al gusto.

Primero, empezamos con la idea de tener que hacer una medusa que nuestro profesor nos enseñaba en la pantalla, aunque nosotros la podíamos hacer a nuestro gusto y según la figura que hubiéramos seleccionado. En mi caso quedó así:

También, nuestro profesor nos propuso ponerle nombres a algunos de ellos, e incluso inventar en que planeta o lugar podían habitar. 

        

Este último dibujo que insertaré a continuación se trata de un dibujo colaborativo, en el que, por grupos de 4-5, cada persona le daba un toque distinto a una forma nuestra inicial. Una persona dibujaba los ojos, otro el cuerpo, otro el paisaje o fondo, etc. El resultado fue el siguiente:

Finalmente, y después de crear todas estas figuras, seleccionamos solo una que nos hubiera llamado la atención de forma especial, que para nosotros no tuviera demasiado significado y que no fuera algo muy real o común. Así que, seleccioné esta:

Después de esto y por último,  nuestro profesor nos propuso hacer esa misma figura en un formato más grande (DIN-A3), para que, en clases posteriores, pudiéramos darle color a nuestro animal fantástico. Así fue:

Greenwick

Como vemos, ningún dibujo tiene un significado concreto, ya que son creaciones que fluyen de la imaginación de cada uno, y muchas veces, son cosas abstractas.
Creo que esta sesión nos ayudó muchísimo a ver que podíamos hacer cosas muy creativas, ¡y sólo por medio de 3 formas sacadas de una obra de arte!

Pienso que es un recurso muy útil, a la par que muy imaginativo, ya que se han creado personajes bastante curiosos y divertidos, y son creaciones muy propias, porque creo que cada uno lo haría de distinta manera seguramente. Las mentes son muy amplias y diferentes, y nunca sabes lo que pueden llegar a construir...
También creo que es un recurso que el día de mañana, como docente, utilizaré. Seguro que saco cosas muy buenas de mis alumnos, y ellos mismos se sorprenderían con lo que son capaces de hacer con sólo unas formas.


¡Hasta la próxima entrada, compañeros, gracias por leerme!

Seguimos dibujando y creando figuras humanas

Seguimos creando...

Esta vez las figuras humanas han sido representadas de otra manera, ya que no las hemos dibujado en DIN-A4, si no que ha sido sobre papel reciclado de DIN-A3. En esta ocasión, hemos retratado las figuras de manera que han sido extraídas de figuras humanas reales, las cuales, observábamos en la pantalla. Estas figuras humanas reales eran modelos que posaban para determinadas marcas, y cada una estaba colocada de forma diferente, de tal forma que podíamos plasmar diferentes posturas y ver cómo influían los distintos puntos de apoyo.

Después de dibujar las principales partes de la figura (como nos había enseñado anteriormente nuestro profesor), tuvimos que "decorarlas" a nuestro gusto con distintas técnicas, como ceras, el collage (con papel de periódico, revistas, etc), pinturas, ...

A continuación, se muestra parte del proceso en algunas de las imágenes:

Otras figuras humanas que realicé:

Es interesante la mezcla de técnicas, ya que no suele ser lo habitual en una pintura, pero, en ocasiones, le da más riqueza a la imagen.

Esta sesión en clase se nos hizo bastante amena, por el empleo de la técnica 'collage' y de poder dar rienda suelta a nuestra imaginación...


Espero que os esté gustando y...

¡NOS VEMOS EN LA PRÓXIMA ENTRADA!

Las figuras humanas

¡Bienvenidos a otra entrada más!

En esta entrada vamos a ver la importancia que tiene el dibujo de la figura humana desde la etapa de Educación Primaria. Desde siempre, los niños en sus primeras etapas han dibujado siempre figuras humanas, aunque nunca con precisión, puesto que son niños y puesto que es una tarea difícil, y que aún hoy en día, a nosotros como adultos, nos cuesta.

Para hacer un buen dibujo de las figuras humanas, se necesitan primeramente unos trazos iniciales marcando las líneas principales del cuerpo, para posteriormente remarcar la figura y añadir todos los detalles que la contengan.

Nuestro profesor de plástica ha decidido darnos estas pautas para que adquiramos este conocimiento y sepamos dibujar correctamente una figura humana, porque también es importante en un futuro saber expresarse delante de los niños con estos dibujos. 

Durante varios días en clase, hemos estado dibujando figuras humanas para trabajar la soltura y aprender estas nuevas técnicas y poder enseñarlas en un futuro a los niños.

Primeramente, dibujábamos "copiando" las figuras que se nos exponían en la pizarra en clase, y teníamos un tiempo limitado. Éste fue el resultado y la evolución:

Este fue el primero de todos que hicimos en clase:

También lo hicimos en otro formato(en este caso DIN-A4), para saber calcular mejor las medidas y las distintas partes del cuerpo, y así fue como quedó:

                                                       

En otra de las clases, seguimos con el mismo proceso, pero esta vez eran muchas más las figuras que teníamos que dibujar. El profesor nos imponía un tiempo y nosotros en ese tiempo teníamos que intentar hacer todas las figuras posibles. Como veis, no me dio el suficiente tiempo para acabarlas todas.

Pero más tarde, nos propuso que en casa, volviéramos a plasmar las figuras en otro folio, y esta vez con más calma y el tiempo que necesitásemos. Finalmente, éste fue el resultado:

La original (por la que teníamos que fijarnos para dibujar) era esta:

Y eso es todo por hoy, amigos... !!! 

Lectura de una imagen

En la entrada de hoy, vamos a realizar un análisis de alguna imagen a través del método MELIR (técnica para la lectura de imágenes que nos rodean) que puede estar a nuestra disposición, que vemos y que nos rodea, y que muchas veces, no sabemos todo lo que esconde un anuncio ni las connotaciones que puede llegar a tener o los efectos que quieren producir en el consumidor.

La imagen que he elegido es la siguiente:

La fórmula para la lectura de imágenes se compone de cinco pasos:

1. Empezando a leer

2. Las 5 preguntas clave

3. ¿Meta o micro?

4. Da nombre a su terror

5. ¿Me lo voy a creer?

Empecemos...

EMPEZANDO A LEER

El primer paso consiste en catalogar la imagen, es decir, observar y reconocer qué tipo de imagen es. En este caso, es evidente que la imagen se trata de tipo comercial, y lo que se quiere conseguir es la venta de su producto.  

LAS CINCO PREGUNTAS CLAVE: Son las siguientes:

- ¿Cómo ha llegado esta imagen a mi?

La mayoría de veces que he visto esta imagen ha sido en televisión, aunque también la he podido encontrar en grandes tiendas como El Corte Inglés, en el sector de los perfumes.

- ¿Qué estructura física alberga el producto visual?

La estructura física que se presenta es la de una mujer famosa, Julia Roberts, en su máxima belleza, con una sonrisa muy amplia, y a su lado la colonia que se está anunciando, presentándola de manera bella, con brillos y con colores llamativos. El recipiente de la colonia simboliza el aura de la mujer. La curva del cristal recuerda a una sonrisa (semejante a la de Julia R.), y, en su cuello, la parte gris simboliza las alas de la libertad. También,  se incluye la frase que caracteriza a esta marca, "La vie est belle" (La vida es bella), para transmitir el significado que quieren dar a la colonia.

- ¿Cómo se ha construido la imagen?

La imagen parece estar construida con Photoshop y distintos retoques como brillos, luz, etc., ya que primeramente habrán fotografiado a Julia Roberts en un primer plano para captar la sonrisa y las facciones de la cara; y posteriormente, han unido la fotografía de la modelo con la fotografía de la colonia y la superposición de las frases y la marca. 

- ¿Es accesible y cuántas veces lo he visto?

Esta imagen es bastante accesible y reconocida, ya que "LANCÔME" es una marca bastante famosa, sobre todo entre mujeres, y aparece numerosas veces en televisión y en otros medios, como pueden ser revistas, por ejemplo. 

Lo he visto numerosas veces por los distintos medios(como ya he dicho), creo que ya incontables.

- ¿Quién es el autor o los autores? 

El anuncio de la "La vie est belle" ha sido dirigido por Tarsem Singh, que ha conseguido crear una atmósfera de pureza visual, jugando con luces y sombras, con la simbología de los contrastes al servicio de la filosofía de la fragancia. 

¿META O MICRO? 

¿Esta imagen es una metanarrativa, es decir, quiere hacernos modificar nuestro conocimiento para que pensemos lo que les interesa a otros, o es una micronarrativa que quiere hacernos reflexionar y que seamos nosotros mismos los que establezcamos un juicio sobre lo que ocurre en el mundo?

En este caso, el anuncio de LANCÔME se trata de una imagen metanarrativa, porque quiere hacernos ver cómo el perfume podría hacernos más bellas, felices y libres. Por lo general, en todo anuncio comercial siempre buscan que nos dejemos guiar por aquello que intentan vendernos. 

DA NOMBRE A SU TERROR: 

Dentro de los anuncios, hay tres tipos de terrores: los del cuerpo, los culturales y los de clase.

En este caso, nos encontramos ante un terror del cuerpo, aunque también puede englobarse en el terror de las clases. El primero de los terrores está relacionado con el aspecto físico, belleza, fealdad, partes del cuerpo, etc. Aquí, como se ha explicado anteriormente, se resalta la belleza de la modelo, la sonrisa, etc. Sin embargo, en el terror de las clases, se destaca el precio alto del perfume, suponiendo que aquellas personas que puedan adquirirlo estarán por encima de aquellas que no puedan hacerlo, ya que el perfume de LANCÔME tiene gran prestigio entre la sociedad.

Éstos son llamados terrores porque lo que provocan es miedo e inseguridad en aquellas personas que no cumplen estos 'canones de belleza' que los anuncios están intentando imponer a la sociedad.

¿ME LO VOY A CREER?

La verdad es que no es muy creíble que solo por usar esta colonia, la vida de una persona vaya a ser más bella o mejor, y que sólo por elegir esa colonia, "estamos eligiendo bien como vivir la vida", ya que eso es lo que quiere transmitir con la frase de "La vida es bella. Elige como vivirla". 

¡Hasta la próxima entrada!